Robe

Los Robe: qué es y su lugar en el rock

Los Robe es el proyecto musical que nació de la inquietud creativa de Robe, el músico placentino que quiso explorar caminos sonoros distintos con una banda que le permitiera experimentar sin las ataduras de su anterior formación. Se formó en 2014 y publicó su primer disco el 9 de junio de 2015, cuando Extremoduro todavía existía: la banda no se disolvería hasta diciembre de 2019, así que durante cinco años las dos cosas convivieron. No fue el relevo de Extremoduro, sino una etapa nueva que arrancó en paralelo.

El propio Robe lo resumió en la rueda de prensa de presentación de su último disco: "Somos más banda de lo que ha sido Extremoduro nunca". Esa es la idea que gobierna el proyecto, una unidad más cohesiva que la anterior, con una propuesta que mezcla el rock progresivo, el sinfónico y toques psicodélicos, editada bajo el sello El Dromedario Records. Robe siguió siendo el núcleo, y el resultado se enriqueció con la aportación de músicos de gran talento que lo acompañaron en esta aventura. En el panorama del rock español, el grupo se ganó su lugar como una banda que respeta sus raíces pero que al mismo tiempo no teme a la innovación, y se convirtió en una referencia para las nuevas generaciones de músicos.

Robe murió el 10 de diciembre de 2025, así que la discografía que sigue es la obra completa del proyecto.

La formación de la banda de Robe y su sonido

La formación ha sido clave para el sonido distintivo del grupo: Woody Amores en la guitarra solista, Carlitos Pérez en el violín, David Lerman en el clarinete, Alber Fuentes en la batería, Lorenzo González en la voz y Álvaro Rodríguez al piano, que además produce y tiene el estudio donde se grabaron los últimos discos.

Cuando en 2015 le preguntaron si se le había abierto un campo de exploración que antes tenía limitado, Robe no se atribuyó el mérito: "Eso se debe principalmente a ellos. Por eso tenía interés en repartir las biografías de ellos, porque me parece que no se entiende lo que es este disco sin ver las posibilidades que tienen, por la cabeza que tienen". Y remató con la frase que explica la mezcla de estilos del proyecto mejor que cualquier etiqueta: "los músicos somos los dueños de los estilos y podemos tocar el estilo que nos dé la gana".

Entre todos consiguieron un sonido que fusiona lo acústico con lo eléctrico. La evolución se oye disco a disco: en los primeros primaba un toque más acústico, y en los últimos hay más distorsión y un enfoque más roquero. La incorporación de Woody Amores, con su experiencia en otras bandas, dotó al conjunto de una nueva dimensión sonora que se aleja de las raíces de Extremoduro para adentrarse en territorios más explorativos y progresivos.

Los directos fueron una experiencia intensa, donde la conexión entre los músicos se hacía evidente y las composiciones complejas se ejecutaban con una precisión que solo se logra después de años de complicidad en el escenario. Tiene su gracia, porque al principio Robe no los quería: "Cuando empecé a pensar en esta historia claramente decía que no iba a haber directo. Ahora ya lo dudo". Tres años después publicaba uno.

Discografía de Robe, disco a disco

Lo que aletea en nuestras cabezas (2015): el debut del proyecto, publicado el 9 de junio. Sus temas se caracterizan por una mezcla de crudeza y belleza poética, y la libertad creativa que Robe buscaba se plasma en una instrumentación rica y variada, donde el violín y el clarinete juegan un papel destacado. Él lo contaba sin ninguna solemnidad: "nos hemos divertido mucho en el primer disco, porque no teníamos compromiso, solo era un disco y podíamos hacer lo que nos diera la gana".

Destrozares, Canciones para el Final de los Tiempos (2016): el segundo trabajo continuó la senda abierta por el primero, pero con una mayor carga emocional. La dualidad entre lo poético y lo reivindicativo caracteriza al álbum. La música orquestada y la voz de Robe crean un ambiente que captura la esencia de sus "destrozares" personales y sociales.

Bienvenidos al temporal (2018): el único directo del proyecto, con nueve regrabaciones de los dos discos anteriores captadas en la gira de 2017.

Mayéutica (2021): disco conceptual que se presenta como una continuación de "La Ley Innata" de Extremoduro. Dividido en cuatro movimientos, es una obra compleja que explora temas filosóficos y personales. La incorporación de Woody Amores en la guitarra solista añade nuevas texturas al sonido del grupo y lo lleva a terrenos más progresivos.

Se nos lleva el aire (2023): el último trabajo, una muestra de rock progresivo y psicodélico que mezcla diversos estilos. El disco refleja un proceso creativo lleno de experimentación y libertad. Alcanzó el número uno en ventas y fue disco de oro en 2024.

El proceso creativo y la mirada del proyecto

El proceso creativo se basaba en la experimentación y la libertad artística. Robe lideraba la composición de las letras y la música, y era conocido por su capacidad para fusionar lo rudo y lo delicado. Las canciones suelen abordar temas profundos y personales, como la transformación personal, el amor, la lucha interna y la búsqueda de conexión emocional. La relación entre letra y música es intrínseca, con arreglos instrumentales que complementan y refuerzan el mensaje lírico.

El trabajo era colaborativo y ocurría en el local de ensayo de Plasencia, no sobre el papel. Robe lo describía así en 2015: "A lo mejor todos los días no nos juntamos todos, pero los que hemos ido un día estamos deseando que vengan los otros para enseñarle los cambios que hemos hecho, los otros están deseando oírlo. Todo es muy bonito ahora. Es como empezar todo de cero". Esa apertura al cambio fue clave en la evolución del sonido de la banda.

También había una lección aprendida de la etapa anterior. Robe se negaba a comprometerse a una gira antes de tener el disco terminado: "Lo que no quiero es comprometerme para acabar haciendo las cosas mal como las he tenido que hacer algunas veces con Extremoduro". Y ponía el ejemplo: "Con La Ley Innata, la sacamos a mitad de la gira. Tocábamos canciones que la gente se quedaba pasmada porque no las había oído nunca, que no estaban grabadas".

Legado, homenajes y la herencia del proyecto

En once años el proyecto publicó cuatro discos de estudio y un directo, y se ganó un sitio propio en la escena musical española. Su capacidad para fusionar géneros y explorar nuevos territorios sonoros ha inspirado a numerosos artistas y bandas emergentes, y su influencia sigue ejerciéndose sobre la música rock en España, así como en los homenajes que recibe de parte de sus seguidores y críticos. La creatividad y la autenticidad de Robe han sido reconocidas, y consolidan su lugar como una figura clave en el rock español. El grupo no solo contribuyó al panorama musical con su discografía, sino que dejó una herencia de innovación y libertad artística que seguirá resonando en las futuras generaciones de músicos.