El debut en solitario de Robe: «Lo que aletea en nuestras cabezas»
El 9 de junio de 2015 marcó un hito en la carrera de Roberto Iniesta con el lanzamiento de su primer disco en solitario, «Lo que aletea en nuestras cabezas». Este álbum, editado por El Dromedario Records, representó una nueva etapa para Robe tras su trayectoria con Extremoduro. El disco alcanzó el número uno en las listas y recibió un disco de oro.
Robe explicó que el proceso creativo fue muy libre: "Como no teníamos ni idea de cómo queríamos que fuera el resultado final, buscamos los arreglos con la libertad que da la ignorancia". Esta declaración refleja el enfoque despreocupado y experimental que caracterizó la producción de esta obra.
El álbum se distingue por su exploración de temas como la locura y la lucha interna, presentes en canciones como "De manera urgente" y "Guerrero". Estas piezas reflejan la intensidad emocional que Robe siempre ha sabido plasmar en su música.
Cómo se formó la banda que lo grabó
La banda no estaba hecha de antemano: se fue armando sobre la marcha, y el propio Robe lo ha contado sin adornos. "En el primer disco no sabíamos qué instrumentos íbamos a tener", admite. El hilo del que tiró fue el batería: "Hablé con Alber, el batería, y él fue presentándome a los otros músicos".
De ahí salió la formación que lo acompaña desde entonces, Carlitos Pérez al violín, David Lerman al clarinete, Alber Fuentes a la batería y las percusiones, Lorenzo González en los coros y Álvaro Rodríguez al piano, la misma que grabaría después "Destrozares". Que un disco de rock se construya alrededor de un violín y un clarinete, y no de una guitarra solista, se entiende mejor sabiendo que ni él sabía qué instrumentos iba a haber cuando empezó.
Otra cosa que distingue a este debut de lo que vino después: no todo era nuevo. Preguntado por si este disco y "Destrozares" forman un todo, Robe responde que sí, y señala la única diferencia de peso: las de "Destrozares" se compusieron en un tiempo más corto, mientras que "en el primer álbum hay canciones que yo tenía guardadas de antes".
Las canciones de «Lo que aletea en nuestras cabezas»
Robe presentó el disco con "Y rozar contigo". Detrás fueron "Un suspiro acompasado" y "Por ser un pervertido", los temas con los que se dio a conocer el trabajo antes de que estuviera entero sobre la mesa.
De todo el álbum, las dos que más se han desmenuzado son «De manera urgente» y «Guerrero», por su profundidad temática y su uso de metáforas.
«De manera urgente» es interpretada por los fans como una reflexión sobre el amor y la locura. La canción aborda la angustia del hablante ante la pérdida de un ser querido, conectando el amor con la estabilidad mental. La metáfora de "caer en la locura" sugiere que la ausencia del amado lleva a un estado de desesperación inevitable, haciendo eco de la fragilidad emocional que acompaña al amor. La repetición de "volver" en el estribillo subraya la urgencia de reconciliación, una necesidad desesperada que resuena con quienes han sentido la separación.
Por otro lado, «Guerrero» explora la lucha interna y la resistencia frente a las adversidades. La figura del "guerrero" simboliza fortaleza y perseverancia, enfrentando tanto miedos personales como la pérdida de un amor. La referencia a "llegar al Olimpo y robar el fuego" ilustra la búsqueda de lo inalcanzable, un deseo de plenitud y felicidad pese a los riesgos. Esta canción se convierte en un himno de lucha y esperanza, resonando con aquellos que han enfrentado sus propias batallas.
Ambas piezas reflejan la capacidad de Robe para plasmar emociones intensas y universales, marcando un sello distintivo en el disco y consolidando su voz única en el panorama musical.
Qué significó este disco en la carrera de Robe
Este debut no solo significó un cambio en el estilo musical de Robe, sino también en su forma de trabajar, rodeado de nuevos colaboradores que aportaron frescura a su sonido. El disco fue el primero de una serie de álbumes que Robe continuaría lanzando en solitario, consolidando una carrera que, aunque separada de Extremoduro, mantenía la esencia poética y rebelde que siempre lo caracterizó.
Él lo resume por el lado del oficio, no del negocio: "Lo que más me gusta de la música es cuando escribo las letras; ese momento de creación es la razón de todo lo demás". Y sobre el sitio desde el que escribe, admite que le cuesta hacerlo de otra manera: cuando le preguntan si sabe escribir canciones sin desnudarse, contesta que lo intenta tapar un poco, pero que no sabe si lo consigue.
