Qué es el rock transgresivo
"Rock transgresivo" no es una etiqueta que le pusiera la prensa a Extremoduro: es el nombre que Robe le puso a lo suyo. Cuando en enero de 1989 grabó su maqueta, la bautizó así, y el término acabó definiendo un estilo entero: un rock duro y directo cruzado con una poesía que fue ganando peso con los años, y con letras que hablaban de amor y de deseo, pero también de marginalidad, de drogas, de soledad y de contradicción.
La definición más citada la da Javier Menéndez Flores, autor de "Extremoduro. De Profundis", la biografía autorizada del grupo. Preguntado en el programa Carne Cruda por qué es el rock transgresivo que se inventó Robe, responde con tres palabras: "poesía y nitroglicerina". Y lo desarrolla: era "como si chocan dos planetas", algo distinto a lo que se hacía en el rock en toda España, porque Robe consiguió condensar en una canción los materiales de cualquier poeta, la soledad, el existencialismo, el dolor, la incomprensión, y mezclarlos con una ferocidad y una visceralidad que no se habían usado antes con esa maestría.
De ahí que el término sirva para dos cosas a la vez y convenga no confundirlas: nombra el subgénero que aquel chaval de Plasencia se inventó para definir su estilo, y nombra también el disco de 1994 que recuperó ese título para el repertorio fundacional de la banda.
El origen de Rock Transgresivo: de la maqueta al disco
En enero de 1989, Extremoduro grabó su maqueta Rock Transgresivo en los estudios Duplimatic de Madrid, financiada mediante la venta de boletos a 1.000 pesetas en el bar Simetría, logrando vender alrededor de 250. Esta grabación fue el germen de su primer álbum comercial, Tú en tu casa, nosotros en la hoguera, lanzado tras firmar con la discográfica Avispa. Grabado en los estudios M-20 de Madrid, el álbum contó con la producción de J.J. Serrano e Iván Camacho. La portada de la edición original fue diseñada por Rafael Gallego.
El disco que hoy se conoce como Rock Transgresivo salió el 26 de agosto de 1994 con el sello DRO, y fue el quinto álbum de la banda: llega después de "¿Dónde están mis amigos?" (1993), no antes. Su sonido crudo y directo viene de que su material de partida es la maqueta de 1989: Iñaki 'Uoho' Antón la remezcló en Lorentzo Records y le añadió tomas nuevas de guitarra y teclado, con los técnicos Aitor Ariño, Félix Arribas y Josu Monge.
Por qué hay dos discos con las mismas canciones
Siete canciones, "La hoguera", "Extremaydura", "Romperás", "Decidí", "Jesucristo García", "Emparedado" y "Arrebato", aparecen tanto en "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera" como en "Rock Transgresivo". No son duplicados: son dos grabaciones distintas del mismo repertorio, separadas por cuatro años y un pleito.
El motivo es que la banda no disponía de los derechos de su primer álbum. Al preparar el disco de 1994 no pudo usar aquellas grabaciones de los estudios M-20, así que tiró del máster de la maqueta de enero de 1989 y lo remezcló. Las tomas de 1990 son las que publicó Avispa; las de 1994 vienen de Duplimatic con las capas nuevas de Uoho encima. La intención declarada era que "Rock Transgresivo" sustituyera a "Tú en tu casa, nosotros en la hoguera", que quedó descatalogado tras la disputa con el sello; en 1998 la propia banda compró los derechos del álbum para poder retirarlo de la venta.
El disco de 1994 no es solo una remezcla, porque incorpora tres temas que no estaban en el debut: "Adiós abanico, que llegó el aire", "Te juzgarán sólo por tus errores (Yo no)" y "Caballero andante (¡No me dejéis asíii!)". Venían de los acústicos inéditos del recopilatorio autoeditado "Robe, mi pequeña historia", que en julio de 1994 se vendió solo por correo desde un fanzine. En la otra dirección, "Amor castúo" es la única canción del debut que se quedó fuera.
Las canciones de Rock Transgresivo
El disco reúne diez cortes e incluye algunas de las canciones más emblemáticas del grupo, con letras provocadoras y un sonido crudo.
"Adiós abanico, que llegó el aire" es una canción que explora la lucha interna y la búsqueda de identidad. La metáfora de "no pisar ni una amapola" evoca el deseo de preservar la belleza de lo simple en medio del caos.
"Arrebato" aborda el tema del desamor y la pérdida, con la repetición de "¡ya no quiero sol!" simbolizando la desesperanza tras una separación.
Por otro lado, "Decidí" se centra en la lucha contra la adversidad y la búsqueda de libertad personal.
"Extremaydura" es conocida por su crítica social y política. La frase "Hizo el mundo en siete días, Extremaydura el octavo" es una ironía que cuestiona la creación divina. Esa letra le costó a Robe años de sequía de conciertos en su tierra. La versión de esta canción que abre el disco es la de 1994; la que publicó Avispa en 1990 está en Extremaydura.
Finalmente, "Jesucristo García" utiliza la figura de Jesucristo de manera transgresora. La metáfora "Soy Evaristo, el rey de la baraja" presenta a un antiheroico que desafía las normas establecidas. También aquí conviven las dos tomas: la de este disco y la de Jesucristo García en el debut.
Rock Transgresivo en la trayectoria de Extremoduro
En el orden de la discografía, "Rock Transgresivo" se sitúa después de "¿Dónde están mis amigos?" y antes de "Pedrá", el álbum experimental de una sola canción. Su valor no está en ser el último eslabón de nada, sino en el sitio raro que ocupa: es el disco más nuevo con las canciones más viejas del grupo.
Ese trabajo fue además el que consolidó a Iñaki 'Uoho' Antón como colaborador esencial: puso las manos en las cintas del 89 y les dio la calidad de producción que "Jesucristo García" y "Extremaydura" nunca habían tenido. Poco después vendría "Agila".
